Streaming, concerts, communication et influence locale : Iba et Sénar racontent dans Le Sofa ce qu’il faut construire aujourd’hui pour vivre de sa musique.
Vivre de sa musique, c’est la scène et tout ce qui se passe autour. Dans le premier épisode du Sofa, Abdoulaye reçoit Iba et Sénar pour une conversation directe sur la musique, le travail et l’argent. Les premiers pas d’Iba à Foot Locker, l’aventure 76 Vibes, la vente de CD, les concerts, puis l’arrivée du streaming : leur échange raconte un métier qui a changé de forme. Le talent reste le point de départ. Il ne suffit plus à tenir une carrière.
Voir l’épisode complet du Sofa avec Iba et Sénar
Iba revient sur l’époque où la vente physique occupait une place centrale. Un CD vendu, c’était un revenu identifiable tout de suite et une relation concrète avec la personne qui l’achetait. Le streaming a rebattu les cartes. La musique circule plus vite, sort du territoire et touche des auditeurs qu’un artiste n’aurait jamais croisés en concert.
Reste que la portée ne paie pas les factures à elle seule. Dans leur discussion sur le streaming, les invités replacent l’écoute dans un ensemble plus large. Une audience numérique ouvre des portes, à condition d’avoir derrière une stratégie, des rendez-vous avec le public et plusieurs sources de revenus.
La question tombe dès les premières minutes : peut-on réellement vivre de sa musique ? L’épisode ne sort aucune formule magique. Il montre plutôt ce que les compteurs d’écoute laissent dans l’ombre.
Les revenus arrivent des concerts, de la vente de produits, des collaborations, des droits, de prestations, parfois de compétences développées autour de la musique. Beaucoup d’artistes valorisent leur expérience dans la communication, l’image, l’accompagnement ou la production. Cette diversification n’abîme pas le projet artistique. Elle lui donne du temps et des moyens pour continuer à créer.
Iba et Sénar insistent sur le rôle décisif de la communication. Une bonne chanson ne trouve pas son public toute seule. Il faut savoir présenter un univers, répéter un message, choisir des formats et tenir une présence cohérente dans la durée.
L’image d’un artiste ne se résume pas à une pochette ou à une tenue. Elle se joue dans la façon de raconter un projet, dans les visuels, dans les prises de parole, sur scène et dans la relation avec les personnes qui suivent le parcours. Sénar connaît bien ce terrain, lui dont Havrais·e a déjà raconté le travail de graphiste et de directeur artistique. Son regard prolonge aussi une réflexion menée sur la place de la vision humaine face aux outils d’intelligence artificielle. Une communication claire aide l’auditeur à comprendre ce qui rend un artiste singulier.
Le passage consacré à l’influence locale et au taux d’engagement remet les compteurs à leur place. Une communauté restreinte mais attentive vaut souvent mieux qu’une audience impressionnante qui ne réagit à rien.
Pour un artiste havrais, la ville devient alors un premier terrain de construction. Les concerts, les collaborations, les médias locaux et le bouche-à-oreille fabriquent une confiance qu’aucune publication en ligne ne remplace. S’exporter ailleurs n’oblige pas à effacer son ancrage : il peut au contraire servir de point de départ.
La différence entre passion et stratégie revient plusieurs fois dans l’épisode. La passion met en mouvement. La durée, elle, repose sur le travail, la régularité et la capacité à apprendre. Construire une carrière d’artiste suppose aussi de regarder ses coûts, ses résultats et ses choix de communication en face.
Le premier Sofa ne réduit pas la musique à une affaire de chiffres. Il rappelle qu’une vision artistique gagne en liberté quand elle s’appuie sur une organisation solide. Pour vivre de sa musique, il faut créer, comprendre son public, apprendre en continu et bâtir un modèle qui ressemble à son propre parcours.
Retrouvez les interviews de Havrais·e et regardez Le Sofa #1 avec Iba et Sénar.
